讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres,1780—1867)法國畫家。
作為19世紀新古典主義的代表,他代表著保守的學院派,與當時新興的浪漫主義畫派對立,形成尖銳的學派斗爭。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式,他善于把握古典藝術的造型美,把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格,始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大,崇高的單純”作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風,畫法工致,重視線條造型,尤其擅長肖像畫。在具體技巧上,“務求線條干凈和造型平整”,因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅,這些特點尤其突出地體現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中,如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

1805年,安格爾完成了《里維耶夫人肖像》一畫,這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起,色彩顯示著形體,帶有某些起伏的暗示,但沒有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出出來,組成畫面的受光部分,深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害于整體效果。個性和樸實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優美滋味的就是這些。這幅作品于1806年在沙龍中展出,但是它“獨特的、革命的、哥特式的”風格特點招來了許多批評家的憤怒。事后,安格爾去了意大利,在那時奉承研究15世紀的佛羅倫薩繪畫,目的是要把自己的風格提高到文藝復興時期的水平和改造當時的繪畫。他曾說過:“藝術發展早期階段的那種未經琢磨的藝術,就其基礎而論,有時比臻于完美的藝術更美!蹦菚r他被中世紀的藝術所深深吸引。
在1824年時安格爾在巴黎開辦了自己的學校,那些追求原始主義的年輕人都投向了他。追求直率而純潔的原始風格,把宗教畫當作心愛的體裁,對中世紀文藝復興時代感興趣,他認為使藝術健全的道路在于通過希臘人和拉斐爾·桑西去研究自然,注重細節的刻畫,而主要是務求線條乾凈和造型平整,他強調純潔而淡漠的美,這是與達維特的藝術觀點相對立的。在對待古希臘的態度上,安格爾無疑投入了更多的感情和熱情。安格爾的聲譽如日中天時,也正是古典主義面臨終結,浪漫主義崛起的時代,他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發生許多次辯論,浪漫主義強調色彩的運用,古典主義則強調輪廓的完整和構圖的嚴謹,安格爾把持的美術學院對新生的各種畫風嗤之以鼻,形成學院派風格。

安格爾崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾,和大衛一樣捍衛古典法則,但又對中世紀和東方異國情調表現出濃厚的興趣,因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前,先學習了自然。他曾斷言:“希臘人就是自然;拉斐爾之所以是拉斐爾,就是因為他比別人更了解自然!辈贿^,安格爾并不能完全放棄明暗的處理,他還使用很強的,鮮艷得過分而不真實的顏色,以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下,我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺:線條畫得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象,會使畫面毫無內容,但為了表現明暗和反射(使作品富有內容),他也會把線條打斷,使之帶有“繪畫性”,可是在這種有如金屬一般堅硬的“繪畫性”中,卻沒有一般“繪畫性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。如創作于1819年的《保羅與弗蘭西斯卡》。當他的線條變得過于準確時,他就以細節來壓倒它,畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。但當他模仿提香時,那簡直就是拉斐爾,這時的作品就成為珍貴的杰作。當他初訪羅馬之后,他又完善了自己的繪畫風格,越來越多的杰作出現了,他的藝術也到達了鼎盛期。

如果說《保羅與弗蘭西斯卡》不是一件成功之作,則《土耳其浴女》則是安格爾的優秀創作之一。畫中的裸體組成了一個中間性的基調,小小的藍、紅、黃各色斑塊,如寶石一樣嵌綴其間,只是稍顯模糊,但非常和諧一致。在女性美的表現上,安格爾克服了他那種感官上的愛好,賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式,眾多的“洗練”和“潔凈”結合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式,是來自古典主義的傳統;但是,這種真切而又超越真實,單純而又變化豐富,柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味,以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調,是傳統的古典藝術中所從未有過的。

安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》,但一直沒有完稿。二十六年以后,當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作!叭卑压诺涿篮团匀梭w的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力,是他畢生致力于美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品,但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品!叭币彩俏鳉W美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見,安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的占有,在他的構圖創作中,只有當他的可能拜倒于女人面前時,他才創造了真正的藝術作品。此品美在靈透自然,純真無邪,西方少女的純美于此一覽無余。她給人以無限的遐想,不盡的懷思。安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫,而且只有當他面對裸體模特兒時,他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說:“標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物”,還認為:一幅畫的表現力取決于作者的豐富的素描知識;撇開絕對的準確性,就不可能有生動的表現。掌握大概的準確,就等于失去準確。那樣,無異于在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風流畫家,吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧,使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是,象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想,而安格爾在裸女上所寄予的理想,則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實,乃在于尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的 裸女畫上尤為明顯。
晚年,安格爾畫了這一幅《泉》,則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念,那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾,終于在這一幅《泉》上,把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美,找到了完美結合的形式。他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》后說:“這位少女是畫家衰年藝術的產兒,她的美姿已超出了所有女性,她集中了她們各自的美于一身,形象更富生氣也更理想化了! 《泉》大概在意大利佛羅倫薩時就開始醞釀了,那是在1820年的事,為什么事隔36年后才最終完成此稿呢?這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的“泉”,是仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望,他早在1807年就畫過一些草圖,后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式,企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。安格爾經常在同一主題或構思中進行復制,有時花上幾年甚至幾十年工夫。
1857年,《泉》被迪麥泰爾伯爵收購,成為私人藏畫品。后根據這位伯爵的遺囑,他的家屬于1878年將此畫贈給國家,終于成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。
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